2022022
德彪西与莫奈
回到法国，克劳德·莫奈（ Claude Monet ）去到北部城市勒阿弗尔，与马奈、西斯莱和雷诺阿等一众叛逆者一起作画。没过多久，那幅象征着新春天的《日出·印象》，悄然诞生。
近 200 公里外的巴黎 ，另一位克劳德仅有 10 岁。他走出圣日耳曼昂莱小镇，考入巴黎音乐学院，开启了一生的音乐之路。这所学院里，有他 12 年的叛逆时光，后来，叛逆化作高光，进而成为赞美，大家渐渐认识了这位天才少年——克劳德·德彪西（ Claude Debussy ）。
日出·印象 莫奈 1872 年
那是一个与音乐毫不相干的家庭。曾经做过肖邦（ F.F.Chopin ）学生的邻家夫人，无意间发现少年的音乐天赋，开始免费教其弹奏钢琴，才避免了一位天才的埋没。
进入音乐学院的德彪西，依旧才华出众，但他却不是常规意义上的好学生。
学院派的老旧法则，无法引起德彪西的注意，他喜欢“奇特”的旋律，谱曲方法偏离“正轨”，时常被老师训斥。在第一学期结束时，巴黎音乐学院评委会更是毫不客气地在评语中写道：德彪西的音乐，古怪、难懂，无法演奏。
完成于 1905 年的《水中倒影》（ Reflets dans l'eau ），最直接的展现出了这份“古怪”。曲中描绘的不是迫切需要与人共情的宏大场景或浓烈情感，而是被人忽视的水边一隅，那里光影波澜，明暗交替，一种模糊的美感，飘然而至。这种美感，莫奈的画中也曾溢出。正如韦尔莫斯（ Emil Vermos ）所说：德彪西的《水中倒影》，是莫奈《水中倒影》色彩语言的移调。人人都说德彪西深受印象派绘画影响，他本人极力反对。那些将其归为印象派作曲家的言论，甚至会招致他的愤怒。“我的音乐没有其他目标”，德彪西说：“我只是想融入愿意接受它们的人的脑海中，并且与特定的景象或对象联系在一起。”无论如何，我们总是可以在德彪西与莫奈之间找到相通的情感。他们一个用音符，一个用颜色，在不同时空中，悄然建立了某种精神上的连接。就像作于 1910 年的《沉没的教堂》（ La Cathedrede engloutie ），源自一个古老传说，德彪西以独特的琴音，再现了传说中的崇高与神秘气氛。莫奈对教堂也是情有独钟，单是卢昂大教堂，就被他搬上画布三十多次。莫奈追踪阳光，观察天气，在不同季节、不同光线之下作画，通过一座教堂，呈现出了对世界不同的理解。虽同在巴黎，虽有诸多相近，但并没有资料显示德彪西与莫奈曾经相识。这大致是可以理解的事。因为德彪西并非容易相处之人，他仅与同为作曲家的萨蒂（ Erik Satie ）等几个人来往，交际圈子非常小。或许正是因为这份纯粹与孤独，那首最为著名的《月光》，才满是忧伤、清淡、细腻与安静。默克莱尔（ Merkel ）在《音乐信札》写道：德彪西的音乐是一种轻松的艺术，他变幻莫测，精妙优雅，充满魔力，他是精灵的飞舞，多变的印象，充满着魅力，这是法国式的优雅，一切是那么的自然而富有魅力。晚年的莫奈，也是孤独的。在他患有眼部疾病之后，我们终于得以窥见这位艺术大师的另一个色彩世界——他只能凭颜料管上的标记去区别颜色，在作于 1918 年的《日本桥》中，我们可以看到异样的色调，也可以感受到那向上的动势和炽热的生命力。远在奥地利的克里姆特（ Gustav Klimt ）与席勒（ Egon Schiele ）相继离开，象征意味浓烈的“维也纳分离派”走向消亡。而身患癌症的德彪西，没有等到“一战”结束，便走完了 56 年的生命旅程。两位伟大的创作者，最终没有坐下来讨论色彩和音符中的“印象”。
德彪西的音乐，没有巴赫（ Johann Sebastian Bach ）与贝多芬（ Beethoven ）等古典音乐家的力量感，他更在意生活中的细腻，并创造出了一个更加温和、灵动且多变的世界。他从未将自己视作印象派作曲家，他以独特的音符展现出了自己的“叛逆”：德彪西的不同，是为开端，他使十九与二十世纪的音乐有了区分，这与贝多芬将十八与十九世纪的音乐分开一样伟大。这份伟大，德彪西或许早已知晓。1905 年，当完成包含有《水中倒影》的《意象》之后，他便对朋友说道：我确信本曲能在舒曼（ Robert Schumann ）的左侧、肖邦的右侧占有一席地位。